Het Pakhuis
Tijdens de KUNSTRAI in Amsterdam werd een bijzonder ontwerp gepresenteerd: een kast die fungeert als zowel opbergruimte als podium voor kunst en design. Het meubelstuk, ontworpen door interieurarchitect en productontwerper Karel Bodegom in samenwerking met Akuvilt, belichaamt duurzaamheid, vakmanschap en esthetiek. De kast is gevuld door curator Wisse Trooster met werk van zeven vormgevers: Atelier Fig., Atelier Willem Zwiers, Daniel van Dijck, Eva Klee, Ingrid Rollema, Pim Trooster en Saudade Collective. Scroll naar beneden om hun werk te ontdekken. De kunstbloemen van Vaasje Vals voegden een speels accent toe aan de presentatie.
De kast is volledig vervaardigd uit vilt, een modern afvalmateriaal dat tot wel negen keer gerecycled kan worden. Bodegom gebruikte geen lijm of schroeven; het ontwerp is opgebouwd door te vouwen, omslaan en insteken, met elastisch koord als eenvoudig te verwijderen sluitmateriaal. De plaatmaat en eigenschappen van het vilt bepaalden de vorm. Dit innovatieve ontwerp combineert milieubewustzijn met ambacht en materiaalonderzoek op een unieke manier.
De inhoud en presentatie van de kast werden met zorg samengesteld en gestyled door Wisse Trooster, met een verfijnde finishing touch van Anya van de Wetering van Kamer 465. Samen creëerden zij een aantrekkelijk en gelaagd totaalbeeld – een zogenaamd ‘hebbeding cabinet’. Trooster en Van de Wetering werkten eerder samen met Bodegom tijdens Dutch Design Week 2024, waar zij een danszaal omtoverden tot een indrukwekkende designshowroom. De kast bood een tastbaar alternatief voor de digitale winkelervaring en groeide bij de stapeling van meerdere exemplaren uit tot een Amsterdams pakhuis – compleet met het iconische wapen van de stad zichtbaar in de verbindingen.
Voor aanvragen voor het werk van de deelnemers of meer informatie: mail naar wisse@chiselarc.com of bel +31649258755.
Event fotografie door Eddy Wenting.
Pim Trooster
Pim Trooster (1954, Almelo) heeft gestudeerd aan de Academie voor Expressie door Woord en Gebaar in Utrecht. Zijn werk was te zien in onder andere de Staircase Gallery in New York, ACEC in Apeldoorn en op Landgoed Anningahof. Naast zijn beeldende werk maakte hij vier theatervoorstellingen en gaf hij artistiek leiding aan talloze kunstprojecten. Hij was adviseur voor onder andere het Mondriaan Fonds, scout en gastdocent aan het Sandberg Instituut, en jurylid voor de Arti-prijs in 2019. In 2016 was hij initiatiefnemer en curator van de eerste landschapsbiënnale Into Nature in Drenthe.
De beelden die getoond zijn tijdens de Kunstrai 2025 komen uit het project De Renovatie. Deze serie poëtische assemblages van Pim Trooster ontstond uit houtresten en afgedankte poppen die hij verzamelde tijdens de renovatie van zijn wijk De Pierik in Zwolle. In 2020 werd De Renovatie voor het eerst gepresenteerd als installatie in Museum de Fundatie in Zwolle en in Kasteel het Nijenhuis in Heino/Wijhe. In het kasteel reageerde Trooster met nieuw en oud werk op de collectie van het museum, waarmee hij een dialoog aanging tussen verleden en heden .
Daniel van Dijck
Serviesgoed en bestek van Daniel van Dijck.
Daniel van Dijck begint zijn werk vaak met een ontdekkingstocht naar de geschiedenis van een object en hoe het door de jaren heen is gebruikt. Hij speelt met wat mensen verwachten als ze een meubelstuk of voorwerp zien, door bekende of juist onverwachte materialen op een vernieuwende manier toe te passen. In de loop der jaren heeft Van Dijck allerlei product- en meubelontwerpen gemaakt. Zijn werkwijze is intuïtief en experimenteel, en hij heeft gewerkt met materialen als glas, edelmetalen en keramiek.
Saudade
Glazen lepels van Saudade.
Met een collectie die niet alleen op een eerlijke en duurzame manier wordt gemaakt, maar ook mooi en uniek is in vorm, materiaal en uitvoering, vertelt Saudade Collective een ander verhaal. We maken verzamelstukken waar jij als eigenaar niet alleen van geniet omdat ze er prachtig uitzien, maar ook omdat ze op een mooie manier zijn gemaakt. Je weet dat de objecten voortkomen uit het vakmanschap van een maker die ze met de hand heeft gemaakt, onder goede omstandigheden en voor een eerlijk inkomen.
Ingrid Rollema
Ingrid Rollema beweegt zich met haar werk op het snijvlak van beeldende kunst en theater. Haar beelden reageren op de actualiteit en verbinden het oudste medium, klei, met het nieuwste: het bewegend beeld. Na een korte tijd aan de Toneelschool Amsterdam begon ze in het straattheater, waarna ze zich toelegde op beeldhouwen aan de Rotterdamse Academie. Later verdiepte ze zich ook in kunstfilosofie, volkerenrecht en toegepaste ethiek. Tussen 1978 en 1995 goot ze haar bronzen beelden in haar eigen gieterij. Ze maakte verschillende monumentale werken en ontving in 2002 de Victorine Heftingprijs. Van 2001 tot 2009 was ze directeur van de Vrije Academie in Den Haag en geeft nog af en toe les aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten.
Haar Bronzen beeldjes die getoond zijn tijdens Kunstrai 2025 zijn personages die zij op straat in Den Haag is tegengekomen. Vaak luisterend naar muziek met een koptelefoon op.
Eva Klee
Tijdens de KUNSTRAI 2025 maakte Eva Klee deel uit van Het Pakhuis, waar zij nieuw werk toonde: handgeweven textiel gemaakt van brandnetel-linnen. In haar handweverij laat Klee het eeuwenoude ambacht herleven als een onuitputtelijk spel van patronen, garens, texturen en kleuren.
Op ambachtelijke wijze ontstaan in haar atelier exclusieve, kwalitatief hoogwaardige stoffen en reproducties van stoffen, telkens met oog voor detail en verleidelijke kwaliteit. Naast maatwerk ontwikkelt ze ook een eigen collectie met handgeweven producten zoals theedoeken, servetten, gordijnen, tafelkleden, tafellopers, sjaals, plaids en kussens.
‘In mijn weverij wil ik u meenemen in mijn eigen verwondering en enthousiasme voor deze eeuwenoude techniek. Ik wil u meenemen in het weefproces en laten zien welke rijkdom er in dit ambacht schuilt,’ aldus Eva Klee.
Willem Zwiers
Willem Zwiers is een autonoom ontwerper wiens praktijk gedijt op intuïtie en experiment. Als Cum Laude-afgestudeerde van de Design Academy Eindhoven in 2023 en genomineerde voor de prestigieuze Melkweg Award, heeft Zwiers erkenning gekregen voor zijn innovatieve benadering, die tot uiting komt in Willem’s Ceramics Atelier. Zijn werkwijze—beschreven als “thinking hands”—is geworteld in het verkennen van de essentie van materialen, waar vorm en kleur op onverwachte manieren samenkomen. Door zijn eigen gereedschappen en methodes te ontwikkelen, verlegt Zwiers de grenzen van conventioneel design en creëert hij werk dat percepties uitdaagt en de mogelijkheden van ambacht en creativiteit verruimt.
Atelier Fig.
Tijdens hun studie aan ArtEZ in Arnhem vonden Ruben Hoogvliet en Gijs Wouters elkaar in hun gedeelde fascinatie voor materialen, ambacht en natuur. Na hun afstuderen bundelden ze hun krachten in Atelier Fig., waar ze sindsdien samenwerken aan experimentele ontwerpen en vernieuwende objecten.
Met een vrije en onderzoekende werkwijze creëren zij objecten waarin tactiliteit en transformatie centraal staan. Hun ontwerpen geven vorm aan wat vaak ongezien blijft in het maakproces en bieden een speels antwoord op de vraag naar nieuwe, persoonlijke producten binnen de hedendaagse industrie.
Atelier Fig. staat voor ‘figure’—een naam die hun vrije, experimentele visie op vorm, functie en gebruik weerspiegelt. Geïnspireerd door verwondering en menselijke interactie, zoeken zij steeds opnieuw de grenzen op tussen technologie en ambacht.
Karel Bodegom
De ontwerpen van Karel Bodegom zijn vrije uitingen van zijn visionaire benadering van het interieur: sublieme materiaalkeuzes, vervaardigd door de meest bekwame ambachtslieden, met een doordachte vormgeving, functionaliteit en verfijnde afwerking.
Zijn samenwerking met uiteenlopende vakmensen komt voort uit zijn jarenlange onderzoek, expertise en ervaring met ambachtelijk werk. Voor Kunstrai 2025 ontwierp interieurarchitect Bodegom de kast die Het Pakhuis vormde: een sculpturaal meubel, volledig vervaardigd uit vilt – zonder gebruik van lijm, schroeven of ander constructiemateriaal.